Trabalho de Artes

~~ Esse traabalho foi muitoooO show ~~

Dança do 2° Ano C Tarde (2007)

Esse Video Foi Gravado No Projeto "Vivendo e Aprendendo Com a Arte" da Prof. Marcelina Em 2007 No Teatro Hélio Melo.

ALUNOS DO 2° ANO C DE 2007 DA TARDE,NO VIDEO:
Wesley Alves
Evanilson
Anderson










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TRABALHO DE ARTES 2 ano A

AUGUSTE RODIN

Nascido François-Auguste-René Rodin, as primeiras esculturas de Rodin foram feitas na cozinha de sua mãe, com massa que ela usava para fazer pão. Aos 14 anos, aquele que seria um dos escultores mais geniais da história da arte, já tinha aulas numa pequena academia. Em pouco tempo era aceito na Escola de Artes Decorativas, sob a orientação de Boisbaudran e de Barye. Ingressou depois na Academia de Belas-Artes, onde conheceu os escultores Carpeaux e Dalou. Trabalhou inicialmente como ornamentista, modelador, prático e cinzelador.A exemplo do que tantas vezes aconteceu com os grandes artistas, a primeira obra de Rodin, O Homem de Nariz Quebrado (1864), não foi aceita no Salon de Paris. A justificativa do júri foi que a obra era um esboço, uma coisa inacabada. Paradoxalmente, toda a criação do escultor se basearia no conceito de "non finito". No ano de 1875, Rodin conheceu Meunier e realizou uma viagem à Itália, de importância fundamental para sua futura estatuária. Lá se interessou principalmente pela obra de Michelangelo, mais precisamente pela escultura O Prisioneiro, que o mestre deixou inacabada, influência esta que o libertou do academicismo. Na sua volta, o escultor visitou e estudou as catedrais góticas. Em pouco tempo criou seu famoso São João Batista Pregando (1878).Na contemplação de fragmentos de esculturas clássicas, Rodin compreendeu até que ponto uma parte da obra era capaz de representar o todo dela. Assim, começou fazendo obras cerceadas, por assim dizer, algo que ninguém jamais havia tentado. Exemplo disso são O Homem que Caminha e Torso. No entanto, esses fragmentos de obras não eram produto de um capricho artístico. Na obra A Mão de Deus, há uma ambivalência de significados: a mão divina é na realidade a de um escultor em plena atividade. E foi exatamente o que Rodin tentou plasmar ao longo de toda a sua obra: o momento da criação. É por esse motivo que ele pode ser considerado um verdadeiro impressionista.Sobre os Burgueses de Calais nos jardins da torre de Victoria, Londres, não foram permitidas sob a lei francesa mais de doze cópias desta obra após a morte de Rodin . A cópia de Londres, comprada pelo governo britânico em 1911, é uma delas. Rodin duplicava frequentemente as suas estátuas. No caso dos Burgueses de Calais duas das cabeças do grupo escultórico são idênticas e um terceira ligeiramente alterada. Algumas das mãos são também usadas duas vezes.Suas obras mais célebres, O Beijo, que faz parte de uma série de esculturas realizadas para a Porta do Inferno, do Museu de Artes Decorativas, O Pensador, da mesma série, e o retrato de Balzac confirmam isso. Tem hoje um museu em Paris dedicado as suas obras e vida (o Museu Rodin), situado no Hôtel Biron, ao lado do Hôtel des Invalides, túmulo de Napoleão.Rodin teve uma assistente de nome Camille Claudel que também foi escultora e sua amante. Os seus trabalhos são muitas vezes confundidos como de Rodin conjecturando-se este facto.Rodin conquistou fama em vida, e suas obras chegaram a ser as mais apreciadas no mercado de arte europeu e americano. Hoje em dia encontram-se nos museus mais importantes do mundo.

grupo 3

PRINCIPAIS OBRAS


"São Marcos" - Florença;
"Tabernáculo de São Jorge" - Museu Nacional do Bargello, Florença;
"Profetas" (Zuccone) - Duomo, Florença;
"O Banquete de Herodes" - Pia batismal da catedral de Siena;
"Davi" - Museu Nacional do Bargello, Florença;
"Gattamelata" (estátua equestre ) - Pádua;
"Maria Madalena" - Duomo, Florença;
"Judite e Holofernes" - Palazzo Vecchio, Florença

LEONARDO DA VINCE 2 ano A



Dama com arminho


Baco
Pintura
Ano de realização
Pintura
Ano de realização

Anunciação
1472-1475

Homem Vitruviano
1490

A Virgem de Granada
1475-1480

Madona Litta
1490-1491

O Batismo de Cristo
1475-1478

La Belle Ferronière
1490-1495

Ginevra de' Benci
1475-1478

A Última Ceia
1495-1497

Madona del Garofano (Madona do Cravo)
1478-1480

A Virgem das Rochas (2ª versão de Madona das rochas)
1495-1508

Madona Benois
1478-1480

Madona, o Menino,Sant'Ana e São João Batista
1499-1500

Anunciação (segunda versão)
1478-1482

Madona do Fuso
1501

São Jerônimo
1480-1482

Batalha de Anghiari
1503-1505

Adoração dos Magos
1481-1482

Mona Lisa ou La Gioconda
1503-1506

Madona das Rochas
1483-1486

Cabeça de Mulher ou La Scapigliata
1507

Dama com Arminho
1483-1490

A Virgem, o Menino e Sant'Ana
1508-1510

Retrato de Músico
1485

Leda e o Cisne
1510-1515

Retrato de Dama
1490

Auto Retrato
1512-1515

São João Batista
1513-1516

São João Baptista (com os atributos de Baco)

Principais trabalhos


Dama com arminho


Baco
Pintura
Ano de realização
Pintura
Ano de realização

Anunciação
1472-1475

Homem Vitruviano
1490

A Virgem de Granada
1475-1480

Madona Litta
1490-1491

O Batismo de Cristo
1475-1478

La Belle Ferronière
1490-1495

Ginevra de' Benci
1475-1478

A Última Ceia
1495-1497

Madona del Garofano (Madona do Cravo)
1478-1480

A Virgem das Rochas (2ª versão de Madona das rochas)
1495-1508

Madona Benois
1478-1480

Madona, o Menino,Sant'Ana e São João Batista
1499-1500

Anunciação (segunda versão)
1478-1482

Madona do Fuso
1501

São Jerônimo
1480-1482

Batalha de Anghiari
1503-1505

Adoração dos Magos
1481-1482

Mona Lisa ou La Gioconda
1503-1506

Madona das Rochas
1483-1486

Cabeça de Mulher ou La Scapigliata
1507

Dama com Arminho
1483-1490

A Virgem, o Menino e Sant'Ana
1508-1510

Retrato de Músico
1485

Leda e o Cisne
1510-1515

Retrato de Dama
1490

Auto Retrato
1512-1515

São João Batista
1513-1516

São João Baptista (com os atributos de Baco)

Principais trabalhos


Dama com arminho


Baco
Pintura
Ano de realização
Pintura
Ano de realização

Anunciação
1472-1475

Homem Vitruviano
1490

A Virgem de Granada
1475-1480

Madona Litta
1490-1491

O Batismo de Cristo
1475-1478

La Belle Ferronière
1490-1495

Ginevra de' Benci
1475-1478

A Última Ceia
1495-1497

Madona del Garofano (Madona do Cravo)
1478-1480

A Virgem das Rochas (2ª versão de Madona das rochas)
1495-1508

Madona Benois
1478-1480

Madona, o Menino,Sant'Ana e São João Batista
1499-1500

Anunciação (segunda versão)
1478-1482

Madona do Fuso
1501

São Jerônimo
1480-1482

Batalha de Anghiari
1503-1505

Adoração dos Magos
1481-1482

Mona Lisa ou La Gioconda
1503-1506

Madona das Rochas
1483-1486

Cabeça de Mulher ou La Scapigliata
1507

Dama com Arminho
1483-1490

A Virgem, o Menino e Sant'Ana
1508-1510

Retrato de Músico
1485

Leda e o Cisne
1510-1515

Retrato de Dama
1490

Auto Retrato
1512-1515

São João Batista
1513-1516

São João Baptista (com os atributos de Baco)


GRUPO:4

Pablo Picasso 2ano A


Auto-retrato, 1899
Absinto (Rapariga no café), 1901
La mort de Casagemas (A morte de Casagemas), 1901
Evocation (L'enterrement de Casagemas) Evocação - O funeral de Casagemas, 1901
Mère et enfant - La Maternité - Mère tenant l'enfant (A Maternidade), 1901
Vieux guitariste aveugle (Velho guitarrista cego), 1903
Des pauvres au bord de la mer (Miseráveis diante do mar), 1903
La vie (A Vida), 1903
Mulher passando a ferro, 1904
Retrato de Suzanne Bloch, 1904
Auto-retrato com capa, 1905
Garçon à la pipe (Rapaz com cachimbo), 1905
Fernanda com um lenço preto, 1905-1906
Vasilhas, 1906
Mulher com leque, 1907
Jovem nu (Jovem rapaz com braços levantados), 1907
Les Demoiselles d'Avignon, 1907
Banho, 1908
Três Mulheres, 1908
Composição com crâneo, 1908
Garrafa, jarra e frutas, Verão de 1909
Vaso sobre a mesa, 1914
Mulher loira, Dezembro de 1931
Guernica, 1937
Dora Maar au chat, 1941
O tomateiro, 7 de Agosto de 1944
Mulher sentada num cadeirão, 12 de Dezembro de 1960
Lagosta e gato, 11 de Janeiro de 1965
Arlequim com baton, 12 de Dezembro de 1969
Busto de mulher, 27 de Junho de 1971

GRUPO:4

A Catedral de Siena

Grupo II

A Catedral de Siena ou Duomo di Siena, é a catedral medieval de Siena, na Itália.
A Catedral em si foi originalmente projetada e construída entre 1215 e 1263 no local de uma estrutura antiga. Tem a forma de uma cruz Latina, um cúpula e uma torre de sinos. A lanterna, no topo da cúpula, foi adicionada por Gian Lorenzo Bernini. O exterior e o interior são feitos de mármore preto e branco, as cores simbólicas de Siena, derivadas dos lendários cavalos dos fundadores da cidade, Senius e Aschius.

Henry Moore: Uma Retrospectiva – Brasil 2005

Trabalho 2º Ano B

Grupo do Yago

Figura central na história da escultura moderna, Henry Moore foi classificado por alguns como último dos antigos e por outros como o primeiro dos novos.Atravessou o século XX fazendo a ligação entre rural e urbano, figurativo e abstrato, orgânico e manufaturado. Seu trabalho foi sempre humano na escala, ainda que monumental no tamanho foi sempre humano na escala, ainda que era grandioso e abertamente realista, agradou o público do mundo inteiro.
No começo de sua carreira, Moore trabalhou principalmente com entalhes, tanto em madeira como em pedra, para os quais desenhava esboços em papel. Para o artista, a necessidade de envolver-se diretamente com a madeira ou a pedra, respeitando o caráter particular de cada material em vez de tentar faze-lo parecer outra coisa, era de extrema importância. Em 1934 ele escreveu que “O material participa da formação de uma idéia apenas e tão-somente quando o escultor trabalha em contato direto e se relaciona ativamente com ele. A pedra, por exemplo, que é dura e concentrada, não deve ser modificada para ganhar aspecto de pele macia – não deve ser forçada, para além da sua estrutura, até um ponto de fraqueza. Ela deve conservar sua ‘pedritude’, sólida e tensa”.
Alguns anos mais tarde, ao produzir uma cavidade na peça esculpida, o artista descobriu ser possível conseguir uma tridimensionalidade ainda maior, sem enfraquecer o material – recurso que adotaria de inúmeras formas durante toda a sua carreira. A cavidade pode dar vida aos espaços interiores da escultura e ressaltar o papel do espaço vazio na valorização da forma, algumas vezes ele é usado para desdobrar a figura humana e quebrar a sua simetria, acrescentando um elemento surpresa à fruição do observador. Quando, por volta de 1935, suas obras começaram a se tornar cada vez maiores, Moore passou a fazer estudos pequenos, preliminares, em três dimensões: as maquetes. Várias vezes explicou que a maquete permitia estudar a forma nas suas mãos, compreende-la como um todo, de vários ângulos, e visualizar como seria a obra em tamanho real.
No pós-guerra, as maquetes passaram a ser utilizadas como modelos também para os grandes bronzes. Nessa época Moore deixou de fazer desenhos preparatórios para suas esculturas, embora as peças tridimensionais e a produção em papel tenham muitos elementos em comum. Freqüentemente é possível acompanhar uma idéiadesde o desenho ou a gravura até a escultura, ou da escultura, no caminho inverso, até uma série de trabalhos desenvolvidos em papel. Moore Desenhou durante toda a vida, primeiramente como um método de desenvolver idéias para esculturas e, depois, por puro diletantismo e para realizar experiências com água-forte e litografia. Suas monumentais esculturas em bronze são bem conhecidas, com diversos exemplares integrando coleções públicas por todo o mundo, enquanto os desenhos, gravuras, entalhes e maquetes são talvez menos familiares para o público brasileiro. E é nesses trabalhos pequenos, mais pessoais, que a mostra se concentra.
A seleção de obras de Henry Moore: uma retrospectiva – Brasil 2005 cobre todos os aspectos da produção do artista em termos de assunto, idéia e escala, em uma apresentação cronológica. Todos os grandes temas por ele tratados estão representados em formas bi e tridimensionais, tais como figuras reclinadas, mães e filhos, elmos figuras internas/externas, formas orgânicas, figuras em pé, guerreiros, figuras masculinas e formas animais, entre muitas outras. Esses temas estão agrupados com o intuito de mostrar a maneira de Moore trabalhar, das pequenas maquetes, passando por modelos de porte médio, até peças de tamanho maior que o natural. O trabalho mais antigo em exposição data de 1922, e o mais recente é de 1985. Porém, a ordenação cronológica tem pouco significado se comparada com a identificação dos assuntos pelos quais Moore se interessava. Por mais de sessenta anos, os temas selecionados para esta exposição surgiram como argumentos aos quais o artista retornou repetidas vezes para retrabalhá-los e incorpora-los aos demais e, ocasionalmente, descartá-los apenas para que reaparecessem mais tarde, transformados de maneiras originais e estimulantes.
Moore era um homem quieto e despretensioso, sempre muito apegado aos seus ateliês. Viajava pouco, e quando o fazia era por motivos profissionais. A II Bienal de São Paulo trouxe-o ao Brasil para uma primeira e única visita, numa experiência que ele costumava relembrar com carinho. O entusiasmo pelo trabalho de Moore segue inabalável em todo o mundo – um interesse que, na verdade, parece ter aumentado nos anos posteriores à sua morte. A razão disso é avaliar. Provavelmente tem algo a ver com a universalidade de seu imaginário e com o seu foco na síntese das formas humanas da natureza.

Trabalho do Grupo 2 – 2º ano “B” JRL
Alunos: Jessilene, Thaylanne, Betina, Luan, Ana Caroline, Ailsandy e Ruliana.

Assunto: Esculturas
Obras: Bruno Giorgi

Quem foi Bruno Giorgi?

O pintor e escultor Bruno Giorgi nasceu no dia 13 de agosto de 1905 na cidade mineira de Mococa. Na década de 1920 iniciou o estudo de desenho e escultura.
O estilo de Bruno Giorgi foi subdividido em três fases que compreendem sua produção nas décadas que vão de 1940 a 1950. A primeira fase teve bastante influência acadêmica com vários retratos, bustos e corpos femininos, ora gordos e opulentos, ora alongados e líricos. Esta fase é conhecida como figurativa. Na segunda fase, chamada vegetativa, Giorgi mantém a utilização de figuras com hastes e preocupa-se com o dinamismo das obras.Na última fase,mais conhecida, chamada tectônica, as esculturas assumem um significado mais abstrato e um caráter mais arquitetônico. Bruno Giorgi faleceu em 1993, no dia sete de setembro.

Algumas da Principais Obras do Autor:

Visita ao Museu

http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/lascaux/en/

Girassóis, Van Gogh